Por: Tevinson Diaz Carmona
Licenciado en ciencias sociales de la universidad de Córdoba.
Especialista en arte y folclore de la universidad santo tomás.
Magister en educación de la universidad pontificia bolivariana.

Una vez me preguntaron si que sabía de la danza escénica y como se puede realizar en un escenario interpretando el folclore y les dije que:

Para identificar y saber sobre la danza escénica “una teatralización del folclore, se debe tener en cuenta, cuatro niveles donde se hace patente la presencia de este arte en el folklore como son: el foco folclórico, la dependencia del foco folclórico, la teatralización folclórica y la creación artística este último dividido en el diseño, la estructura plasmación teatral, el vestuario iluminación y sonido.

Cada una de ella mantienen un concepto, por ejemplo:

EL FOCO FOLCLORICO: es la manifestación en su más puro estado de una parafernalia virtual que va a constituir el formato integral de un contenido mítico acorde con una civilización e ideología de un desarrollo cultural de la región.

DEPENDENCIA DEL FOCO FOLKLORICO: Es la actividad folclórica que se ejerce en función de ser observada o captada por otro y se establece una variable de comunicación con la presencia de personas que solo participa como observadores de una acción que por otra parte es ejercida por el ejecutante como recreación o estudio.

LA TEATRALIZACION FOLKLORICA: Es un trabajo técnico y especializado que se guía por la manifestación folclórica(foco) que se llevara al escenario con un fin especifico.

CREACION ARTISTICA: Es la manipulación de la tradición folclórica que remodela los patrones del foco y determina un lenguaje creador como danza escénica en el arte manteniendo unas reglas, normas, imágenes, acción, plasticidad en el espacio de la obra en el espacio y tiempo que transcurre en el espectáculo pasando por diversos episodios o secciones que guían la realización de un argumento que fue elaborado por su creador; es por eso que la organización dentro de la escena necesita de unos elementos como base al resultado final de un espectáculo como es el escenario, el vestuario, guion ,argumento e iluminación y sonido.

La deformación del hecho o veracidad folclórica depende de la investigación, para conocer a fondo lo que se llevara a escenario; ajeno a las motivaciones funcionales que les dieron origen, habrá que ser magnificado sensorialmente con todo los elementos formados para que a la distancia física pueda existir una interacción entre el visor observador y el artista actor; es por eso que el lenguaje del movimiento está ligado al lenguaje cultural de la trietnia colombiana, los postulados con el procedimiento y medios que nos ofrece el teatro revelan las significaciones originales en sus estratos superpuestos y que aun así la danzas son las expresiones que  el cuerpo trasmite con un acervo de lo que el hombre hace cotidianamente en un pueblo, la manifestación de lo vivido y el teatro equilibra esa falta de traslación en el espacio escénico para concentrar la atención de del observador en el escenario que es esa caja tridimensional que sugiere al público una especie de gigantesco cuadro con profundidad, lo que lo obliga a una correcta utilización constante y cambiante de sus partes y secciones que corresponden al campo problemático de estos seis elementos de la creación que son: 

1. DISEÑO: Son los trazados que dura la obra en escena y tiene que ver con los contrastes de cada parte de la obra para su funcionalidad, demostrando siempre variaciones visuales.
2. LA ESTRUCTURA: Es el plan del espectáculo formada por una sucesión de danzas definidas en dos partes en estructuras primarias y estructuras complejas.
3. PLASMACION TEATRAL DEL ESPECTACULO FOLCLORICO: Esto está determinado por el grupo de danza y musical acompañante en cuanto a su diseño escénico e igual que la escenografía como parte del teatro recreado de una atmosfera peculiar alrededor del eje central con relación con su funcionalidad ambiental de lo que se quiere expresar.
4. EL VESTUARIO O PARAFERNALIA: Es por lo general uno de los atuendos más elaborados, rico y profundo del mundo porque determina en el espectáculo folclórico el contexto a presentar y a veces puede suplir la presencia escenográfica porque esta implica el valor la sinéresis entre el bailarín y el vestuario importancia básica en el desenvolvimiento de la danza teatro.
5. LA ILUMINACION: se ha convertido en uno de los componentes más fuertes en el rescate del elemento mágico de las presentaciones primitivas y modernas ha crecido y ha creado atmosferas apoteósicas, que con lleva al arte al drama suspenso y enriquece el espectáculo sincronizado con el sonido.
6. EL SONIDO: Es fundamental en cuanto a loque el público va a escuchar tanto en la música como en los efectos que esta puede hacer para un suspenso o simplemente sumergir al visor en el mundo que observa y llegar a sus emociones.

En todo caso la danza escénica es una teatralización del folclore por sus recursos y orden para poder iniciar una onda comunicativa con la audiencia que valora estos actos culturales que nace de una investigación, recuperación del folclore sobre contextos o regiones que son ricos en patrimonios culturales materiales y orales ha hora estos discípulos están construyendo arte escénica a partir de lo expresado.